ดูหนังออนไลน์

หนึ่งจากหัวใจ

หลังจากสองปีแห่งเสียงและความโกรธหลังจากรายการข่าวทั้งหมดในหน้าการเงินการเตือนภัยและการท่องเที่ยวในสื่อการค้าภาพยนตร์เรื่อง“ One From The Heart” ของฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลาเป็นผลงานที่น่าสนใจ แต่ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ดี จาก Coppola ผู้จัดทำภาพยนตร์เรื่อง“ Apocalypse Now” และภาพยนตร์เรื่อง“ Godfather” ถือเป็นความผิดหวังครั้งใหญ่ นี่จะต้องเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกในประวัติศาสตร์ที่มีการประชาสัมพันธ์เกี่ยวกับเทคนิคการผลิตมากกว่าเรื่องดารา ทุกคนรู้ดีว่า Coppola ใช้อุปกรณ์วิดีโอทดลองในการดูและตัดต่อภาพยนตร์ของเขาโดยปิดผนึกตัวเองไว้ในรถพ่วงที่ติดอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์เพื่อที่เขาจะได้เห็นสิ่งที่ผู้ควบคุมกล้องเห็นผ่านเลนส์ในทีวี แน่นอนว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายด้วยเซลลูลอยด์แบบเดิมที่ใช้ในภาพยนตร์มาโดยตลอด Coppola ใช้ทีวีเป็นอุปกรณ์เป็นหลักเพื่อเร่งกระบวนการรับชมแต่ละช็อตและลองใช้ชุดการแก้ไขต่างๆ (หรือในฐานะผู้ชาญฉลาดในอุตสาหกรรมก็มี “เขารับโปรเจ็กต์มูลค่า 8 ล้านดอลลาร์และใช้ความก้าวหน้าล่าสุดในวิดีโอเพื่อสร้างรายได้ 23 ล้านดอลลาร์”)

ดูหนังไทย

หาก“ One From The Heart” เป็นภาพยนตร์ประเภทนี้ที่สร้างแรงบันดาลใจ Coppola ก็ควรละทิ้งมันไป แต่แน่นอนว่ากระบวนการนี้เป็นกลาง ภาพยนตร์มีชีวิตหรือตายตามจังหวะภายในของตนเอง สิ่งที่น่าสลดใจที่สุดของเพลง“ One From The Heart” ก็คือมันไม่มีจังหวะ มันเป็นบัลเล่ต์ที่มีการเคลื่อนไหวของกล้องที่สวยงามและซับซ้อนซึ่งมีฉากที่งดงามและตัวละครก็หลงทาง ไม่เคยมีช่วงเวลาใดในภาพยนตร์เรื่องนี้เมื่อฉันใส่ใจเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับผู้คนในนั้นและมีเพียงช่วงเวลาเดียว (ที่Allen Goorwitzเป็นเจ้าของร้านอาหารที่โกรธแค้น) เมื่อฉันรู้สึกว่าความเป็นธรรมชาติของนักแสดงสามารถแอบผ่าน Coppola’s ได้ สไตล์ที่นุ่มนวลและเข้ากับผู้ชม

ดูหนังออนไลน์ ฟรี

ผู้เล่าเรื่อง“ The Godfather ” ได้กลายมาเป็นช่างเทคนิคที่นี่ มีความคล้ายคลึงกันระหว่างคอปโปลาที่ครอบงำภาพยนตร์เรื่องนี้กับตัวละครของแฮร์รี่คอลผู้ดักฟังใน Coppola ของ Coppola เรื่อง“ The Conversation” (1974) ซึ่งสนใจ แต่ผลลัพธ์ทางเทคนิคและไม่ยอมปล่อยให้ตัวเองคิดถึงผลที่ตามมาของมนุษย์ ภาพยนตร์มีหลายสิ่งหลายอย่างที่แตกต่างกัน แต่สิ่งที่ดีที่สุดส่วนใหญ่เกี่ยวกับผู้คนและสำหรับผู้คนและ“ One From The Heart” ให้ความสำคัญกับความซับซ้อนของหัวใจมนุษย์เล็กน้อย อันที่จริงดูเหมือนว่าเกือบจะป้องกันนักแสดงที่ครอบครองฉากที่มีสถาปัตยกรรมอย่างพิถีพิถัน พวกเขาแทบจะไม่เคยได้รับอนุญาตให้ครอง พวกเขาเป็นตัวเลขในรูปแบบที่ใหญ่ขึ้นซึ่งเป็นรูปแบบที่ลดน้อยลงซึ่งเห็นว่าเป็นส่วนหนึ่งของเฟอร์นิเจอร์ พวกเขาไม่ได้รับภาพระยะใกล้มากนัก พวกเขามักอาบน้ำด้วยแสงสีแดงฉูดฉาดหรือบลูส์และสีเขียวที่ไม่ดี พวกเขาวางไว้ด้านหน้าของชุดที่มีสีสันที่ทำให้เสียสมาธิหรือสูญหายไปในฝูงชนที่ออกแบบท่าเต้นไม่ดี และบางครั้งพวกเขา

อันที่จริงฉันเคยละเลยที่จะตั้งชื่อนักแสดงหรืออธิบายตัวละครที่พวกเขาเล่น นั่นไม่ใช่การกำกับดูแลมากนักในการตรวจสอบภาพยนตร์เช่นนี้ ตัวละครหลักสองตัว ( Teri Garrและ Frederic Forrest) อาศัยอยู่ในลาสเวกัสแห่งความผิดหวัง ennui และแสงไฟระยิบระยับ ในช่วงเวลาสั้น ๆ พวกเขาแยกตัวออกจากชีวิตที่ต่ำต้อยและพบกับคู่รักใหม่ ( ราอูลจูเลียและนาสตาสจาคินสกี ) ที่ล้อเลียนพวกเขาด้วยความฝันและจินตนาการ ฉันคิดว่าเรื่องราวที่เป็นพื้นฐานคือคนตัวเล็ก ๆ ทั่วไปมีค่ำคืนที่ดีในเมือง แต่กลางคืนและเมืองในการผลิตของ Coppola ท่วมท้นพวกเขามากจนพวกเขายังคงเป็นคนตัวเล็ก ๆ ธรรมดาตลอดไป

มีความสุขเล็ก ๆ ในหนังเรื่องนี้ สิ่งหนึ่งคือการเดินผ่านของ Harry Dean Stanton ในฐานะเจ้าของที่ซอมซ่อของที่เก็บขยะแม้ว่า Coppola จะต่อต้านการแสดงเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพที่สุดของ Stanton แก่เรา แต่ดวงตาที่แสดงออกของเขา Kinski ในฐานะนักเดินไต่เชือกละครสัตว์มีความงามที่เป็นผู้ใหญ่มากกว่าใน ” Tess ” และช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมเมื่อเธออธิบายว่า “การทำให้สาวละครสัตว์หายไปสิ่งที่คุณต้องทำคือกระพริบตาของคุณ” Garr เป็นคนที่น่ากลัว แต่บทบาทของเธอทำให้เธอเฉยเมยโดยไม่รู้สึกขอบคุณและ Forrest (ผู้เข้าชิงรางวัลออสการ์จาก“ The Rose”) ก็เกือบจะโปร่งใสแล้วที่นี่เขาได้รับการเล่นแบบเนิบนาบ

nungsub